В рамках Московской программы фестиваля «Твой шанс | ГИТИС‑фест» прошли две заметные студенческие работы. Одна — интимная, личная история взросления и нравственного выбора; другая — масштабный, тревожный экзамен на духовную устойчивость поколения.
17 апреля прошел показ спектакля «Прощание в июне» — камерной, честной работы о той грани взросления, где личное чувство сталкивается с институциональным давлением. Режиссура делает ставку на внутреннее напряжение, а не на внешнюю драматизацию, и это решение определяет весь спектакль.
Студент‑биолог Колесов после нелепого происшествия знакомится с Таней, и их отношения приводят героя в милицию. Узнав, что Таня — дочь ректора Репникова, молодой человек оказывается перед немыслимым выбором: отказаться от любви ради диплома или сохранить верность себе и потерять всё, к чему шёл пять лет. На фоне романтики и жесткости 1960‑х разворачивается проверка на прочность — не только человеческих нравов, но и ценностей целого поколения.
Исполнителю Колесова удаётся передать растерянность молодого человека, его внутренний конфликт; Таня — одновременно искренняя и уязвимая. Роль ректора создана через нюансы власти и судьбоносной решимости, без карикатуры.
Второстепенные персонажи не просто заполняют пространство, они усиливают ощущение социальной решётки, в которую попадает герой.
«Прощание в июне» не навязывает ответы, а аккуратно подводит зрителя к вопросу, который всегда актуален — что важнее, внешний успех или верность себе. Это не только студенческая история о дипломе, это история о первой взрослой сделке с собственной совестью.
13–15 апреля прошли показы студенческой постановки, взявшей за основу самый пророческий роман Ф. М. Достоевского «Бесы.Репетиция». Молодые артисты и режиссёрский коллектив предложили не историческую реконструкцию, а острое и современное чтение текста — концентрированный диалог о границах человеческой свободы и цене идеологических исканий.
Сценарно‑режиссёрская установка делает акцент не на политических интригах, а на внутреннем разложении души: перед нами не заговорщики в толстых томах истории, а люди, чья мораль размыта лозунгами и мечтами о справедливости. Это решение работает — постановка обостряет тревогу, когда обоснованные идеалы превращаются в оправдание насилия. Молодые актёры верно улавливают эту тонкую подмену понятий: их игра то пронзительно искренняя, то нарочито холодна — именно такая амплитуда позволяет показать переход «любви к человечеству» в жестокость по отношению к человеку.
Сцены группового конфликта держат зрителя в напряжении, а дуэты и монологи раскрывают личностную трагедию персонажей.
Сценография и звукорежиссура работают на атмосферу распада: условные декорации, лаконичные световые решения и звуковые паузы подчёркивают внутреннюю пустоту и хаос, не перегружая пространство деталями. Режиссёр умело использует минимализм как инструмент, позволяющий фокусироваться на слове и эмоции, а не на визуальной навязчивости.
Главная заслуга постановки — в том, что она возвращает нас к вечному вопросу Достоевского: как не потерять свет внутри себя, когда идеологические миражи становятся реальнее жизни. Молодые артисты ищут ответы вместе со зрителем, и даже там, где ответы не ясны, опыт остаётся ценным — как предупреждение и как вызов.
При поддержке АНО «Русская Культура» russcult.com
Фото: Эля Закирова
